1. Piano Concerto No. 20 In D Minor, K. 466: I. Allegro 2. Piano Concerto No. 20 In D Minor, K. 466: II. Andante 3. Piano Concerto No. 20 In D Minor, K. 466: III. Rondo. Allegro Assai 4. Piano Concerto No. 22 In E-Flat Major, K. 482: I. Allegro 5. Piano Concerto No. 22 In E-Flat Major, K. 482: II. Adagio 6. Piano Concerto No. 22 In E-Flat Major, K. 482: III. Rondo. Allegro 7. Rondo For Piano And Orchestra In D Major, K. 382 8. Impromptu No. 4 In F Minor, D. 935, Op. Posth. 142: Allegro Scherzando
Анни Фишер (Annie Fischer) (5 июля 1914 - 10 апреля 1995) - венгерская классическая пианистка.
Родилась в Будапеште и училась в Музыкальной академии Ференца Листа у Эрнё Донаньи. В 1933 году она выиграла Международный конкурс пианистов имени Ференца Листа в своем родном городе. На протяжении всей своей карьеры она выступала в основном в Европе и Австралии, но в Соединенных Штатах ее редко можно было услышать до конца жизни, она лишь дважды концертировала за Атлантикой. Игру пианистки хвалили за "характерную интенсивность" и "непринужденную манеру фразировки" (Дэвид Гурвиц), а также за техническую мощь и духовную глубину. Ею восхищались такие современники, как Отто Клемперер и Святослав Рихтер; Рихтер писал, что "Анни Фишер - великая артистка, проникнутая духом величия и подлинной глубины". Итальянский пианист Маурицио Поллини высоко оценил "детскую простоту, непосредственность и удивление", которые он нашел в ее игре. Ее интерпретации Моцарта, Бетховена, Брамса, Шуберта и Шумана, а также венгерских композиторов, таких как Бела Барток, продолжают получать самые высокие оценки пианистов и критиков.
В 1950-х годах Фишер сделала значительное количество студийных записей с Отто Клемперером и Вольфгангом Саваллишем, но чувствовала, что любая интерпретация, созданная в отсутствие аудитории, обязательно будет искусственно сужена, поскольку ни одна интерпретация никогда не бывает "законченной". Поэтому сегодня ее наследие включает в себя множество записей концертов, выпущенных на CD и DVD (включая исполнение концерта "Император" Бетховена, доступное на YouTube, и Третий концерт Бетховена под управлением Антала Дорати). Однако ее величайшим наследием является студийный интегральный комплект полных фортепианных сонат Бетховена. Она работала над этим набором в течение 15 лет, начиная с 1977 года. Будучи самокритичным перфекционистом, она не позволила выпустить этот комплект при жизни, но после ее смерти он был выпущен на компакт-диске и получил широкую известность.
Была замужем за влиятельным критиком и музыковедом Аладаром Тотом (1898-1968) и похоронена рядом с ним в Будапеште. Фишер, которая была еврейкой, бежала вместе с мужем в Швецию в 1940 году, после того как Венгрия во время Второй мировой войны присоединилась к державам Оси. После войны, в 1946 году, она и Тот вернулись в Будапешт.
Критика >>>>>>> "В текущем выпуске журнала Opus перечислены 20 полных собраний сонат Бетховена, и ни одно из них не является полностью удовлетворительным. Это неудивительно; эти 32 выдающиеся композиции варьируются от строгого классицизма через страстный романтизм до самых строгих выражений мысли композитора, от совсем простых произведений до требующих максимальной виртуозности, и никто не может быть одинаково эффективен во всех из них. Но некоторые подходят ближе, чем другие, и Анни Фишер подходит ближе всех". >>>>>>> "Вскоре после смерти Фишер в 1995 году лейбл Hungaroton выпустил полную запись Фишер в 32 фортепианных сонатах Бетховена. Фишер работала над этим комплектом на протяжении большей части двух десятилетий, но до этого времени она не считала нужным выпускать эти записи. Фишер была интенсивной и мощной пианисткой, которая наиболее сильно реагировала на свое внутреннее чувство вдохновения и драйва. В произведениях, где такой подход был преимуществом, например, в сонате "Молотковая" Бетховена, Фишер не было равных".
Записи Анни Фишер были выпущены несколькими крупными звукозаписывающими компаниями, среди которых: BBC Records, Doremi, EMI Classics, Hungaroton, Qualiton, Orfeo, Palexa, Q Disc и Urania. ~ jewage.org >>>>>>> Prague Digitals дополняет предыдущий том (концерты Моцарта 21 и 23) этим выпуском, содержащим концерты 20 K466 и 22 K482 и другие произведения. С 1959 года, когда были записаны эти концерты, стиль игры зальцбургского мастера стал более крепким, чем тот, который здесь практикует великая Анни Фишер, венгерская пианистка еврейского происхождения, отличающаяся легкостью, жемчужным, шелковистым прикосновением, красотой тона, использованием полутонов и явной индивидуальностью (никакой анонимности), ее личность очевидна (никакой объективистской анонимности) и полное единение с ее оркестром, превосходной Филармонией с властными струнными и мечтательными духовыми, которые являются сообщниками воздуха интимности, который пианистка хочет придать, особенно в возвышенных медленных частях, которые являются продюсерскими и имеют мало аналогов сегодня. Каденции действительно массивны и красноречивы, в них чувствуется импровизация. Оба дирижера (великие моцартианцы) стараются избежать фарфорового эффекта Дрездена, но ни один из них не стремится к монументальности, а дирижирует твердой рукой: бурная энергичность Боулта иногда заставляет струнные проявлять желаемую суровость и труднозабываемую финальную коду, в отличие от возвышенной интимности Фишера; Саваллиш заливает нас оркестровыми красками с галантным эпическим штрихом, прерываемым деревенскими моментами, которые обеспечивают деревянные духовые. Рондо нигде не играет лучше. Обработка превосходна, фортепиано с твердыми тонами прекрасно сбалансировано с оркестром, демонстрирующим яркие краски, хотя это явно не современная запись, что можно заметить по оттенку в форте, но ничего шокирующего. ~ amazon [Pyotr Petróvich]
1. Finding Home (From Suite For Strings) 2. Air (For Flute And Piano) 3. A Time Of Uncertainties (From -Three Orchestral Essays) 4. Concierto Del Luna 1. Adagio 5. Concierto Del Luna 2. Moderato 6. Concierto Del Luna 3. Allegro Ma Non Troppo 7. Overture On Hebrew Themes 8. Appalachian Spring
Американский дирижер Филипп Манн, которого BBC назвала "талантом, за которым нужно следить, и который демонстрирует зрелое владение своими силами", быстро завоевывает мировую репутацию "выразительно изящного, но страстного" артиста с диапазоном, охватывающим симфонический репертуар, оперу, новую музыку и экспериментальное сотрудничество. В качестве музыкального директора Арканзасского симфонического оркестра, оркестр штата стал свидетелем беспрецедентного художественного роста, рекордов посещаемости, строительства нового концертного зала, запуска нескольких новаторских серий выступлений, расширения недель классических программ, возвращения оперных постановок в столичный регион, 6 лет подряд финансового профицита и основания первого в Арканзасе совместного фестиваля искусств - Acansa. Избранный стипендиатом Родса, он также стал лауреатом стипендии имени Караяна Венского филармонического оркестра на Зальцбургском фестивале и американским стипендиатом по дирижированию.
Манн был ассистентом дирижера на выступлениях с Кливлендским оркестром, Берлинским филармоническим оркестром, Венским филармоническим оркестром, Королевским оркестром Концертгебау. В ближайших планах - выступления с Филармоническим оркестром Радио Франции, Королевским шотландским национальным оркестром, Софийским филармоническим оркестром, Пусанским филармоническим оркестром, Национальным оркестром радио Румынии, Воронежским филармоническим оркестром, а также с крупнейшими оркестрами, операми и фестивалями в Европе, США и Азии. Ранее он был музыкальным руководителем Оксфордской городской оперы и Оксфордского камерного оркестра Pro Musica, а также занимал дирижерские должности в Симфоническом оркестре Индианаполиса, Симфоническом оркестре Сан-Диего и фестивале "Музыка в горах". В Сан-Диего его дважды повышали до младшего дирижера, где он провел сотни отмеченных критиками выступлений, включая программу Штрауса/Дебюсси/Моцарта, о которой газета Union Tribune писала: "Манн был великолепен... искусный музыкальный архитектор, разрабатывающий и исполняющий прекрасно темповую интерпретацию, которая, казалось, исходила откуда-то из глубины музыки, а не накладывалась на нее". Канадский дебют Манна с Симфоническим оркестром Квебека был назван журналом Le Soleil "Tour de Force" и вызвал немедленное повторное приглашение, а его недавний дебют на Международном музыкальном фестивале в Батуми привел к назначению главным дирижером.
Среди других недавних ангажементов - Грузинская государственная опера, Национальный симфонический оркестр Кипра, Симфонический оркестр Феникса, Симфонический оркестр Сарасоты, Симфонический оркестр Гранд-Рапидс, а также филармонии Нью-Мексико, Талсы и Воронежа. Манн работал с такими ведущими артистами, как Джошуа Белл, Шарон Исбин, Дмитрий Алексеев, Мидори, Марвин Хэмлиш, и давал премьеры произведений крупнейших композиторов, включая Джона Корильяно, Дженнифер Хигдон, Самуэля Адлера, Майкла Торке, Лукаса Ричмана, Кристофера Теофанидиса и многих других. Он ведет активную концертную деятельность в качестве приглашенного дирижера, неоднократно выступая с аншлагами в зале Avery Fischer Hall Линкольн-центра и лондонском Barbican Center. Ассистировал Францу Вельзер-Мёсту, Саймону Рэттлу, Леонарду Слаткину, Хайме Ларедо, Марио Вензаго, Брамвеллу Тови, Пинхасу Цукерману, учился и преподавал в Оксфорде, где выиграл ежегодный конкурс на должность главного дирижера Филармонии Оксфордского университета. Под его руководством выступления и гастроли филармонии получили международную известность и признание в прессе. Манн учился у Алана Хейзелдайна в лондонской Школе музыки и драмы Гилдхолл, Колина Меттерса в Королевской академии музыки и Мариоса Пападополуса из Оксфордской филармонии. Он работал с Леонардом Слаткиным и Национальным симфоническим оркестром в Национальном институте дирижирования Центра Кеннеди и Майклом Тилсоном Томасом в New World Symphony. Затем он работал с Эса-Пеккой Салоненом и Йормой Панулой на мастер-классах по дирижированию в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре, а также с Робертом Спано на международном мастер-классе по исполнению "Реквиема Моцарта" в Симфоническом оркестре Атланты для Лиги американских оркестров. Он также работал под руководством Имре Палло, Дэвида Эффрона, Джона Пула и Томаса Болднера в Университете Индианы, где он был назначен лектором по оркестровому дирижированию, а также работал ассистентом дирижера в Оперном театре Университета. Дополнительное обучение проходило у музыкального руководителя Большого театра Александра Ведерникова в Московской государственной консерватории, Густава Меира, Кеннета Кейслера и у композитора Роберта Уорда, получившего Пулитцеровскую премию. Манн был не только "выдающимся выпускником (valedictorian)" Колледжа изящных искусств Гербергера в Университете штата Аризона, но и лауреатом премии "Выдающийся выпускник" 2016 года. Он является обладателем многочисленных наград, включая благодарности от нескольких городов, штатов Калифорния и Арканзас, и был признан за свою исключительную активность в обществе как победитель конкурса "Коммуникатор года Арканзаса" и обладатель "Бриллиантовой награды PRSA" за улучшение имиджа всего штата.
Как и многие каталонские музыканты своего времени, Антонио Солер получил первоначальное образование хориста, прежде чем его мастерство органиста обеспечило ему высокое назначение в Эскориал, королевский дворец Испании. Здесь он впитал в себя влияние Доменико Скарлатти, и сочиненные Солером клавишные сонаты остаются его самым значительным вкладом в музыкальную историю. Три сонаты в этом томе отражают его осведомленность о тенденциях венской музыки и отличаются яркими пасторальными элементами, утонченной деликатностью и искрометными виртуозными требованиями. ~ naxos.com
В этом выпуске мы встречаемся с Шубертом, в музыке его основного творчества - огромном количестве его песен, а также в его обширной коллекции камерной музыки и фортепианных пьес, - поэтому мы часто сталкиваемся с чертой композитора, которая проявляется снова и снова и очень часто: его склонность к глубокой меланхолии в все его проявления и, в частности, его постоянное возвращение к конфронтации со смертью. Он предстает как божественно изобретательное существо, которое трудно постичь в материальных терминах и которое может непосредственно перевести все человеческое в музыку изнутри себя. И в то же время ему удается совместить наивное, радостное существование с безднами глубокой боли и представить их вместе. Опыт музыкального выражения почти во всех его увертюрах тем более удивителен: мы сталкиваемся с беззаботной, незамутненной легкостью бытия, позитивным, радостным чувством, в котором мы испытываем освобождение и раскрытие души, что показывает совершенно иную сторону гения Шуберта: сильное чувство надежды и безудержной жизненной силы. На протяжении всех этих увертюр избегаются болезненные пассажи и пронизаны светом и солнечными лучами. На протяжении более пяти десятилетий Берлинский симфонический оркестр был неотъемлемой частью музыкальной и культурной жизни Берлина и обогатил немецкий оркестровый ландшафт; с 1990 года они являются оркестром для всех берлинцев. В дополнение к классической, обширной и популярной концертной программе, репертуар Берлинского симфонического оркестра также включает в себя особые раритеты - неизвестные и забытые произведения, а также современные композиции. ~ solo musica
01. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 15, Our Girlfriends Went 02. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 13, Lots Of Gnats Have Hatched In The Wood 03. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 14, Oh, Rivers, Rivers 04. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 16, Lovely Minka, I Must Away! 05. Pastorale 06. Jewish Songs, Op. 13: I. Introduction 07. Jewish Songs, Op. 13: II. The Bread Roll 08. Jewish Songs, Op. 13: III. Lullaby 09. Jewish Songs, Op. 13: IV. The Huntsman 10. Jewish Songs, Op. 13: V. On A Green Hill 11. Jewish Songs, Op. 13: VI. Sorrow (Or, The Orphan's Letter) 12. Jewish Songs, Op. 13: VII. Conclusion 13. Piano Trio No. 1 In C Minor, Op. 8 14. Letter To The Poetess Rimma Dalos: I. Crotchet (120) 15. Letter To The Poetess Rimma Dalos: II. Crotchet (60) 16. Vocalise, Op. 34 No. 14 17. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: I. Song Of Ophelia 18. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: II. The Prophetic Bird Gamayun 19. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: III. We Were Together 20. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: IV. The City Sleeps 21. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: V. The Storm 22. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: VI. Secret Signs 23. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: VII. Music 24. Postscriptum
Katharina Konradi soprano >>>>>>> Trio Gaspard: Jonian Ilias Kadesha violin; Vashti Hunter cello; Nicholas Rimmer piano >>>>>>> C’est une partie de l’histoire musicale du plus grand pays du monde qui nous est racontée ici dans une évocation de la Russie et des influences qu’elle a reçues ou inspirées. Les racines (« roots » en anglais) dont il est question ici sont celles des indigènes (Rachmaninov, Chostakovitch), des exilés (Stravinski, Goubaidulina, Auerbach), des importés (Weinberg) et des transplantés (Beethoven). Le point culminant de ce riche album est constitué des deux œuvres majeures de Chostakovitch autour desquelles s’est articulé le programme : les sept Romances sur des poèmes d’Alexandre Blok, op. 127 et le Trio n° 1, op. 8. Le Trio Gaspard ne cherche pas le beau son et cultive au contraire les sonorités âpres et rugueuses, exprimant au mieux la verve populaire des Chants Juifs, op. 13 de Mieczysław Weinberg, arrangés pour l’occasion pour soprano et trio avec piano, comme d’ailleurs les 4 Chants populaires de Beethoven. Des petites merveilles viennent se glisser entre ces trois compositeurs, telle la Pastorale du jeune Stravinski, la célèbre Vocalise de Rachmaninov, la très émouvante Lettre à la poétesse Rimma Dalos de Sofia Goubaidulina et le Postcriptum de la compositrice Lera Auerbach, née en 1973, dont la musique juxtapose tonalité et atonalité. Installée en Allemagne, la soprano kirghize Katharina Konradi participe aux grandes productions d’opéras à travers le monde tout en cultivant le lied qui reste son jardin secret dont elle nous fait entrer par la grande porte avec ce nouvel album. ~ qobuz.com