Коко Томита родилась в музыкальной семье и начала играть на скрипке в четыре года. В возрасте десяти лет она дебютировала в Кадоган-холле в Лондоне с Southbank Sinfonia и выступала в Австрии, Бельгии, Канаде, Германии, Италии, Японии, Нидерландах, Испании, Швейцарии и Великобритании. Она завоевала множество наград на международных конкурсах и фестивалях, включая золотые медали на Венском международном музыкальном конкурсе и Берлинском международном музыкальном конкурсе, приз Карла Флеша в Академии Карла Флеша и 1-ю премию на конкурсе молодых солистов Истборнского симфонического оркестра, где она также получила премию герцога Девонширского. Своё раннее обучение Коко начинала в Школе Иегуди Менухина у известных педагогов Наташи Боярской и Луции Ибрагимовой. С 2021 года она учится под руководством профессора Коли Блахера в Высшей школе музыки Ханнса Эйслера в Берлине. Выступает Томита на скрипке, изготовленной в 2015 году Фредериком Шодьером из Монпелье. ~ coco-tomita.com
Артист фирмы Steinway Саймон Каллаган выступает на международном уровне как солист и камерный музыкант, параллельно с успешной карьерой записывающихся исполнителей. Благодаря регулярным выступлениям в крупнейших концертных залах Великобритании, международным гастролям в Азии, Северной Америке и Европе, а также обширной дискографии, получившей признание, Каллаган приобрел широкую аудиторию. Будучи любимым артистом на всемирно известном фестивале фортепианных редкостей в Хузуме (Германия), недавний сольный концерт Каллагэна вызвал одобрение публики и критиков, а газета Frankfurter Allgemeine Zeitung назвала его "умно организованный сольный концерт, полный открытий" (журнал VAN) "технически блестящим". Среди его партнеров по концертам были Рафаэль Валльфиш, Адриан Брендель, Шеку Каннех-Мейсон, Николас Даниэль, Фенг Нинг, Сэмюэл Уэст, Прунелла Скейлз и Тимоти Уэст. ~ simoncallaghan.com
За будущей дискографией Коко Томиты нужно будет следить очень внимательно! 20-летняя японская скрипачка, уже завоевавшая множество международных призов, выпустила свой первый альбом, ставший результатом ее начинающегося сотрудничества с лейблом Orchid Classics. Представленные страницы предлагают щедрый обзор виртуозного таланта Томиты, который удивляет нас своей легкостью в цыганском репертуаре Энеску (Ménétrier - Impressions d'enfance), а также в сонатах Пуленка или Равеля.
В дуэтах с Саймоном Каллаганом на фортепиано Томита также проявляет тонкую камерную музыкальную чувствительность. Наилучший баланс тандем обретает в "Ноктюрне" Лили Буланже, исполненном с плотской болью в крошечном rubato с особенно населенной медлительностью. Еще один интерес представляет переложение для скрипки и фортепиано "Beau Soir" Дебюсси. Томита умело избегает "подводного камня" в виде перебора и наделяет его мягкой, сдержанной фразировкой. Мы надеемся, что этот безупречный альбом даст начало другим мастерам жанра! ~ Пьер Лами [Qobuz]
Первые уроки игры на фортепиано Жереми Конус получил в возрасте шести лет у Кристиана Томанна в музыкальной школе Солотурнишес Лейменталь. Далее он обучался у Алисии Масан в Музыкальной академии города Базеля. С 2013 по 2021 год он учился в Цюрихском университете искусств в классе профессора Константина Щербакова, который окончил со степенью бакалавра искусств в области музыки в 2016 году, магистра искусств в области музыкальной педагогики в 2018 году и магистра музыкального исполнительства в 2021 году, каждый с отличием.
Жереми Конус успешно участвовал в различных национальных и международных конкурсах. Среди прочего, он завоевал несколько первых премий на "Швейцарском молодежном музыкальном конкурсе", а также 1-ю премию и приз зрительских симпатий на "Европейском музыкальном конкурсе Città di Moncalieri" в Италии. В 2014 году он также стал стипендиатом Фонда Фридла Вальда, в 2016 и 2017 годах получил премию за обучение от фонда Migros Culture Percentage и был принят в его концертное агентство. Кроме того, в 2018 году он занял 1-е место на конкурсе пианистов имени Ландольта в Цюрихском университете искусств и стал одним из победителей музыкальной премии Rahn Music Prize for Piano 2020.
В качестве солиста и камерного музыканта Жереми Конус выступал в стране и за рубежом в таких залах, как Малый зал Тонхалле Цюриха, Тонхалле Мааг Цюриха, Stadtcasino Basel или Sala São Paulo в Бразилии. Он также выступал в качестве солиста со Струнным квартетом Эйлера из Базеля, Junge Sinfoniker Basel, Salonorchester St. Moritz и др.
Его выбор репертуара характеризуется сочетанием традиционного концертного репертуара с довольно редко исполняемыми произведениями, уделяя особое внимание творчеству швейцарских композиторов, таких как Франк Мартин или Артур Хонеггер. ~ jeremieconus.com
Клэр Хаммонд признана "пианисткой необычайного дарования" (Gramophone) и "огромной силы" (The Times), ее выступления отличаются виртуозностью и авторитетностью.
В 2016 году она получила премию Королевского филармонического общества "Молодой артист" в знак признания выдающихся достижений. Среди последних достижений - фортепианный концерт Грига с Бирмингемским симфоническим оркестром, Мусса и Карвитен с Симфоническим оркестром Би-би-си и Концертным оркестром Би-би-си, Пануфник с Варшавским филармоническим оркестром, а также сольные концерты на Олдебургском фестивале, в Палаццетто Бру Зане в Венеции (трансляция на RAI 3), на Хузумском фестивале в Германии, в Дании и Норвегии с Хеннингом Краггерудом.
В этом сезоне она планирует исполнить Sinfonia Concertante Грейс Уильямс с Яком ван Стином и Национальным оркестром Уэльса BBC, Вариации на тему Паганини Рахманинова с Симфоническим оркестром BBC и Лайонелом Брингуйером, произведения Пирса Хеллоуэлла и Сами Муссы с Ольстерским оркестром и Джейми Филлипсом, а также выступить с сольными концертами в Вигмор-холле, лондонской Национальной галерее, на Ламмермюрском фестивале и фестивале барокко в Понтуазе и др. Она привезла "Призраки и шепоты", пьесу для фортепиано и фильма с композитором Джоном Вулричем и аниматорами Quay Brothers, в Фонд Хуана Марча и в Барбикан, и продолжает сотрудничество с актером и писателем Тамой Мэтисон.
Современная музыка составляет основу творчества Клэр. Она провела более 50 мировых премьер, в том числе крупных произведений Арлин Сьерра, Роберта Сакстона и Майкла Беркли, а ее дискография включает записи мировых премьер более двадцати произведений. В 2019 году она выступила с мировой премьерой "Uncoiling the River" Кеннета Хескета с Мартином Брэббинсом и Национальным оркестром Уэльса Би-би-си, а затем с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля и Василием Петренко. В 2022 году состоялась премьера нового фортепианного квартета Грэма Фиткина с Фиткиным, Рут Уолл и Кэтрин Стотт на Олдебургском фестивале, и этим произведением она открыла сезон 22/23 Southbank Centre в Queen Elizabeth Hall.
Клэр записала шесть дисков для компании BIS, в последний раз выпустив альбом этюдов прозорливого французского композитора Элен де Монжероль. В 2021 году был выпущен диск с вариациями 20-го и 21-го веков, получивший широкое одобрение критиков за "мерцающий пианизм и легкую виртуозность" Клэр (BBC Music Magazine) и "артистизм высшего порядка" (Musical Opinion), а Crescendo (Бельгия) назвал ее "одной из самых исследовательских пианистических личностей нашего времени". Ранее она записала диск с этюдами Унсука Чина, Николая Капустина, Сергея Ляпунова и Кароля Шимановского, который принес ей "Золотой Опус" от журнала Opus HD и 5 диапозонов от Diapason.
Участие в общественной жизни становится все более важной частью работы Клэр. С 2017 года она выступила перед более чем 9 000 школьников в партнерстве с Gloucestershire Music и Wye Valley Music in Schools. Она часто выступает с детскими концертами и мастер-классами на фестивалях в Великобритании и Франции, а также проводит серию сольных концертов в тюрьмах.
Клэр получила степень бакалавра в Кембриджском университете, двойную первую степень по музыке, и прошла аспирантуру у Ронана О'Хора в Гилдхоллской школе музыки и драмы и у профессора Риан Самуэль в Лондонском городском университете. В 2012 году она защитила докторскую диссертацию по леворучным фортепианным концертам 20-го века. В 2014 году Клэр работала в паре с французской пианисткой Анной Кеффелек по программе наставничества Филипа Лэнгриджа, проводимой RPS.
Клэр благодарна за поддержку RVW Trust, Hinrichsen Foundation, John S Cohen Foundation, Arts Council England, Scops Arts Trust, Golsoncott Foundation, Gemma Classical Music Trust, Fidelio Charitable Trust, Help Musicians UK, Stradivari Trust, Ambache Charitable Trust, British Korean Society, Chandos Memorial Trust, Vernon Ellis Foundation, Polish Cultural Institute, British Council и Britten-Pears Foundation. ~ clarehammond.com
Dominante очаровывает слушателей интенсивными интерпретациями, энтузиазмом и своим ярким звучанием. Художественный руководитель хора - дир.муз. Сеппо Мурто. Основу деятельности Dominante составляют исполнение амбициозных произведений а капелла и оркестровой классики, а также ежегодные зарубежные концертные туры, фестивали и конкурсы. Основанный в 1975 году, Dominante начинал как студенческий хор при Хельсинкском технологическом университете (ныне Университет Аалто). И в настоящее время большинство из 60 участников хора - студенты или выпускники Университета Аалто. Современная финская музыка является одним из основных компонентов репертуара Dominante. Только за последнее десятилетие Dominante заказал и презентовал десять новых произведений восьми современных композиторов. Из классических финских композиторов особенно любимы хором Жан Сибелиус и Тойво Куула, поэтому их хоровые произведения занимают важное место в репертуаре Dominante.
Сеппо Мурто (р. 1955) является художественным руководителем Dominante с 1981 года. Таким образом, музыкальный профиль и репертуар хора практически с самого начала развивались под руководством одного руководителя. Мурто самоотверженно вел хор к тому, чтобы стать одним из лучших смешанных хоров Финляндии, и позволил хору завоевать прочную репутацию за рубежом благодаря частым концертным турам. Мурто также является музыкальным руководителем хоров Gloria и Murtosointu. Кроме того, он работал со многими другими хорами Финляндии и дирижировал основными произведениями Баха, Гайдна и Моцарта с ведущими финскими симфоническими оркестрами. Мурто был председателем Ассоциации хоровых дирижеров Финляндии и художественным руководителем фестиваля KuoroEspoo (сегодня VocalEspoo). Мурто получил степени по органной музыке (1980) и хоровому дирижированию (1983) в Академии Сибелиуса, ведущем музыкальном учебном заведении Финляндии. Мурто также преподавал игру на органе в Академии Сибелиуса и был органистом Кафедрального собора Хельсинки с 1985 по 2019 год. Среди его наград и признаний - звания "Директор музыки" (1986) и "Хоровой дирижер года" (Ассоциация хоровых дирижеров Финляндии, 2001) и другие. ~ dominante.fi
Хелена Юнтунен - одна из самых ярких молодых сопрано Финляндии, сделавших международную карьеру. Ее чуткий сопрановый голос очаровывает слушателей своей свежестью, а ее фразировку хвалят за выразительность и естественность. Карьера Хелены в Финляндии началась благодаря победам на многих конкурсах, одним из самых значимых среди которых была женская секция конкурса вокалистов в Лаппеенранте в 2002 году, а в октябре 2006 года она была удостоена премии Кариты Маттила. Хелена начала заниматься пением в возрасте 15 лет в консерватории Оулу как ученица Айри Токола. Она получила степень магистра музыки в Академии Сибелиуса, где преподавала Анита Вялкки. Роль Маргариты в "Фаусте" Гуно на Оперном фестивале в Савонлинне в 2002 году можно считать профессиональным прорывом Хеленас. В сезоне 2003-2004 годов состоялся ее дебют в Опере Коннектикута (США) в той же роли. Фактически этот сезон можно считать сезоном дебютов, поскольку Хелена также дебютировала в Генуе в "Путешествии в Реймс" Россини в роли мадам Кортезе, в Антверпене в роли Зденки в "Арабелле" Штрауса и в роли Памины в "Волшебной флейте" Моцарта в Саксонской государственной опере Дрездена. Кроме того, Хелена дала свой дебютный концерт в нью-йоркском Карнеги-холле в октябре 2003 года, а затем в Токио.
Хелена Юнтунен является постоянным артистом Финской национальной оперы с 1999 года. Под руководством нобелевского лауреата Дарио Фо исполняла такие роли, как Зденка в "Арабелле" и мадам Кортезе в "Путешествии в Реймс". Список ролей включает Софи в "Розенкавалере" Штрауса, Недду в "Паяцах", Мими в "Богеме", Лиису в "Похьялаисии", Памину в "Волшебной флейте" и мировые премьеры, такие как Алиде в "Очищении" Юрия Рейнвера и Хелена в "Осенней сонате" Себастьяна Фагерлунда вместе с Анной-Софи фон Оттер. Оперный год 2007-2008 открылся в Нанси оперой Курта Вайльса "Взлет и падение города махагони". В Женеве Юнтунен можно было услышать в партии Памины. Весна 2008 года также ознаменовалась дебютом в роли Графини в "Женитьбе Фигаро" Моцарта в Ницце. Лето 2008 года ознаменовалось главной ролью в новой опере финского композитора Вели-Матти Пуумала "Анна Лииса". Среди ангажементов Юнтунен на 2008-2009 годы - дебют в Гетеборгской опере в партии Мими в опере Пуччини "Богема". Совсем недавно она дебютировала в Национальной опере Лиона в партиях Контессы Альмавивы ("Свадьба Фигаро") и Донны Эльвиры ("Дон Жуан"), Мими в "Богеме" Пуччини в Опере Гетеборга, Мариетты ("Die tote Stadt" Корнгольда) и Инфантины Клары ("Цверг") в Национальной опере Лотарингии, Мари (Воццек) в Опере Ниццы, Зденка (Арабелла) в Vlaamse Opera, Татьяна (Евгений Онегин) в театре Wasa, Грета Грауманн (Ферне Кланг Шрекера) в Opera National du Rhin, Страсбург. Она также особенно ассоциируется с ролью Памины, которую исполняла на фестивале в Экс-ан-Провансе под управлением Даниэля Хардинга, в Ла Монне под управлением Рене Якобса, а также в Большом театре Женевы, Венском фестивале, Театре ан дер Вин и Сакской государственной опере Дрездена.
Среди недавних концертов Хелены - "Луоннотар" Сибелиуса в Сиднее и Лондоне с Владимиром Ашкенази, в Амстердаме с Лейфом Сегерстамом, в Оттаве с Джоном Сторгордсом, "Сон в летнюю ночь" Мендельсона на Люцернском фестивале под управлением Владимира Юровского, "SnagS&Snarls" Унсука Чинса в Ставангере, Хельсинки и Лондоне, создание нового песенного цикла Хафлиди Халльгримссона в Эдинбурге, Глазго и Рейкьявике, Бетховена Missa Solemnis с La Verdi под управлением Сянь Чжана и с сэром Колином Дэвисом в Лондоне, Бонне, Париже и Нью-Йорке Штрауса Vier letzte Lieder с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма под управлением Лейфа Сегерстама и дебюты с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Дональда Ранниклса с Ein deutsches Requiem и с Симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Вянскя с Шимановским Stabat Mater. В последние сезоны Юнтунен исполнила партии Мадамы Баттерфляй и Донны Эльвиры на Оперном фестивале в Савонлинне, Мари/Мариетты из оперы "Die Tote Stadt" в постановке Саймона Стоунса в Базеле, Саломеи в постановке Оливье Писа в Страсбурге, Каты Кабановой в Opera National de Lorraine и партию сопрано в инсценировке "Stabat Mater" Дворака в Монпелье. Также Хелена выступала в качестве солистки с многочисленными финскими оркестрами и работала с такими дирижерами, как Эса-Пекка Салонен, Юкка-Пекка Сарасте, Лейф Сегерстам, Осмо Вянскя, Микко Франк и Ханну Линту. Среди записей Хелены для лейбла Ondine - сольный альбом песен Ливи Мадетойи в сопровождении пианиста Густава Джупшёбаки, а также полные записи опер Эйноюхани Раутаваара "Алексис Киви" и "Аурингон тало" ("Дом солнца"). Весной 2006 года лейбл BIS выпустил альбом Spirit of Nature в редакции Сибелиуса, в который вошел не только Luonnotar, но и мировая премьера записи оркестровых версий песен Höstkväll (Осенний вечер) и Hertig Magnus (Герцог Магнус) под управлением Осмо Вянскя.
Газета Helsingin Sanomat, Юкка Изопуро: Сопрано Хелена Юнтунен уже продемонстрировала, что она входит в элиту традиционного бельканто, но ее вокальная акробатика в опере "Дамская комната" была просто поразительной. Неизменная чистота тона и красиво расширяющиеся высокие ноты в сочетании с постоянно меняющимся тембром ее звука и быстрыми, как молния, изменениями экспрессии доказали не только ее способность прожить роль, но и ее стальную, острую технику. (Концерт композиции Пертту Хаапаненса в церкви Темппелиаукио 11 марта 2007 года. Аванти!", дирижер Дима Слободенюк. ~ helenajuntunen.com
Sinfonia Lahti - это традиционный и инновационный оркестр из Лахти, Финляндии и других стран. В основе деятельности Sinfonia Lahti лежит широкая и разнообразная серия симфонических концертов, дополняемая высококачественными развлекательными концертами. Большое внимание уделяется мероприятиям для детей и молодежи в Лахти и прилегающем регионе. Местом дислокации оркестра является зал Сибелиуса, который был признан одним из лучших концертных залов мира по акустике, в частности, газетами The Guardian, The Wall St. Journal и Die Welt. На протяжении нескольких десятилетий в оркестре успешно работали финские артисты - Осмо Вянскя, Юкка-Пекка Сарасте, Окко Каму, Дима Слободенюк и совсем недавно Далия Стасевска, которая стала главным дирижером оркестра осенью 2021 года. Эти же дирижеры являются художественными руководителями Сибелиус-фестиваля, который оркестр организует в Сибелиус-холле с 2000 года. Осенью 2020 года немецкая дирижер Аня Бильмайер станет главным приглашенным дирижером оркестра.
Широкая международная репутация Sinfonia Lahti была создана благодаря обширным записям, многочисленным зарубежным гастролям и онлайн-концертам. Более 30 лет звукозаписывающей работы, в основном со шведским лейблом BIS, принесли ему многочисленные международные награды, три платиновых и семь золотых альбомов, а также около 100 записей, более 1,2 миллиона копий которых было продано по всему миру. Особое внимание уделяется записям оригинальных версий Скрипичного концерта и Пятой симфонии Сибелиуса под управлением Осмо Вянскена, которые заложили основу для международной репутации оркестра Сибелиуса. Работа почетного композитора оркестра Калеви Ахо также играет важную роль в записях оркестра. Sinfonia Lahti выступала на многих крупных фестивалях и музыкальных аренах по всему миру, включая BBC Proms в Лондоне, фестиваль "Белые ночи" в Санкт-Петербурге, Концертгебау в Амстердаме, Берлинскую филармонию, Музикферайн в Вене и Театр Колон в Буэнос-Айресе. Оркестр гастролировал в Японии, Китае, Южной Корее, США, Южной Америке и нескольких европейских странах. В Финляндии Sinfonia Lahti является постоянным гостем Веркатехта Хямеенлинна с 2007 года, а также хорошо известна на других финских сценах. Sinfonia Lahti была первым оркестром в мире, который начал регулярные трансляции концертов в интернете, на сайте Classiclive.com в 2007 году, а весной 2021 года оркестр запустил собственное концертное приложение SL Classiclive. Проект Carbon Free Sinfonia Lahti, запущенный в 2015 году, принес оркестру международную премию Classical:NEXT Innovation Award в 2018 году. ~ sinfonialahti.fi
Юха Хостикка (родился 9 сентября 1971 года в Хельсинки) - финский тенор, руководитель оркестра "Даллапе". С 1999 года участвует в постановках Финской национальной оперы. Хостикка исполнял теноровые партии в "Волшебной флейте" Моцарта, "Кармен" Бизе, "Суденморсиаме" Тауно Пюлккясе, "Исправительной колонии" Филипа Гласса, "Красной линии" Саллинена, "Джанни Скикки" Пуччини и др. С Sinfonia Lahti Хостикка выступал в концертной версии мюзикла "Шахматы" и как солист в "Буре" Сибелиуса на фестивале London Proms. В августе 2013 года Хостикка выступил в мини-опере Леонарда Бернстайна "Таити на ветру" на музыкальном фестивале в Турку.
С 2009 года Хостикка является дирижером оркестра Даллапе, начало которому было положено в 1920-х годах. Альбом Даллапе "Iltayö" ("Ночь-ночь") 2011 года возглавил плейлист Радио Финляндии, а "Bimbambulla", выпущенный летом 2013 года, занял второе место. Также Юха Хостикка выиграл чемпионат Финляндии по теннису в одиночном разряде вместе с Саку Тимоненом на крытых кортах в 1994 году. ~ wikipedia
Дирижер-лауреат оркестра Миннесоты, где он занимал пост музыкального руководителя в течение 19 лет, и музыкальный руководитель Сеульского филармонического оркестра с 2020 по 2023 год, Осмо Вянскя известен своими убедительными интерпретациями репертуара всех возрастов и энергичным присутствием на подиуме. Его демократичный и инклюзивный стиль работы стал залогом установления долгосрочных отношений со многими оркестрами по всему миру. Исполнение Симфонии № 8 Малера с оркестром Миннесоты в июне 2022 года стало достойной кульминацией пребывания Вянскя на посту музыкального руководителя. Вместе они совершили пять крупных европейских турне, а также историческую поездку на Кубу в 2015 году - первый визит американского оркестра с момента восстановления дипломатических отношений между двумя странами. В 2018 году они также совершили новаторское турне в Южную Африку в рамках всемирного празднования столетия Нельсона Манделы - также первый визит американского оркестра - объединив южноафриканских и американских исполнителей в музыкальном выражении мира, свободы и примирения в рамках турне по пяти городам. Летом 2018 года Ванска и оркестр Миннесоты также с успехом выступили на лондонском фестивале BBC Proms.
Вянскя продолжает развивать отношения с Симфоническим оркестром Института музыки Кертиса, проводя дирижерские семинары, а также гастроли в Европе, США и Азии. Он также был приглашен в качестве приглашенного дирижера симфонического оркестра New World Symphony в Майами, где он дополнительно тренирует дирижеров-стипендиатов. В настоящее время Вянскя записывает все симфонии Малера с оркестром Миннесоты, являясь выдающимся артистом лейбла BIS. В 2017 году Пятая симфония была номинирована на премию "Грэмми" в категории "Лучшее оркестровое исполнение". Вянскя и Миннесота также записали полные симфонии Бетховена и Сибелиуса, получив признание критиков, получив премию "Грэмми" за лучшее оркестровое исполнение в 2014 году, а также неоднократно номинировались на нее. В 2021 году они были признаны "Оркестром года" по версии журнала Gramophone.
Вянскя изучал дирижирование в финской Академии Сибелиуса и был удостоен первой премии на конкурсе в Безансоне в 1982 году. Он начал свою карьеру как кларнетист, занимая должность со-главного дирижера Хельсинкского филармонического оркестра. Он регулярно выступает с камерной музыкой, будучи приглашенным на La Jolla Summerfest, Seattle Chamber Music Festival, Naantali Summer Festival, Sysmä Summer Sounds, Music in Ruovesi и др. Он записал три квартета для кларнета Бернхарда Хенрика Крузелла и квинтет для кларнета Калеви Ахо для лейбла BIS и в настоящее время записывает несколько дуэтов для кларнета и скрипки, которые он заказал своей жене, скрипачке Эрин Киф. Вянскя является лауреатом премии Королевского филармонического общества, премии Фонда Финляндии "Искусство и литература", премии Дитсона Колумбийского университета 2010 года и медали "Pro Finlandia", врученной ему государством Финляндия. Он является почетным доктором университетов Глазго и Миннесоты и был назван дирижером года по версии Musical America в 2005 году. В 2013 году он получил ежегодную награду от Ассоциации немецких критиков звукозаписи за участие в записи компанией BIS полного собрания сочинений Сибелиуса. ~ harrisonparrott.com
Слушатели, которые любят музыку Сибелиуса, уже давно смирились с тем неизбежным фактом, что финский мастер написал массу довольно банальной музыки и изрядное количество откровенно ужасной. На каждую Вторую симфонию приходится множество пресс-партий. Для каждой Пятой симфонии есть страницы экспромтов и юморесок для фортепиано. Для каждой Седьмой симфонии - полки с характерными танцами для скрипки и фортепиано. В этом, 57-м томе полной серии Сибелиуса от BIS, старая рука Осмо Вянскя ведет свой Лахтинский симфонический оркестр в программе инцидентной музыки Сибелиуса - очень инцидентной музыки Сибелиуса. Но, хотя большинство произведений на этом диске для музыки - то же, что вступительные речи для литературы, все же есть моменты, когда можно узнать сильный, ясный голос Сибелиуса. Сочинение для женского хора в "Песне о земле" с его терциями и шестыми напоминает сочинения для духовых в Пятой симфонии; сочинение для струнных в "Марше разведчиков" с его длинными, гибкими линиями напоминает сочинения для струнных в Шестой симфонии; а некоторые сочинения для деревянных духовых в "Плененной царице" с их экзотическими гаммами напоминают сочинения для деревянных духовых в "Пире Белшаззара". Хотя этот диск придется услышать только самым ярым поклонникам Сибелиуса, для них, несмотря на переменчивое качество музыки, всегда останется восторг от удивительно выразительного и удивительно идиоматичного исполнения Вянскя с Лахти и хором Dominante, запечатленного в звуке BIS "так хорошо, как будто находишься с ними в одной комнате". ~ allmusic.com
1. Piano Concerto No. 20 In D Minor, K. 466: I. Allegro 2. Piano Concerto No. 20 In D Minor, K. 466: II. Andante 3. Piano Concerto No. 20 In D Minor, K. 466: III. Rondo. Allegro Assai 4. Piano Concerto No. 22 In E-Flat Major, K. 482: I. Allegro 5. Piano Concerto No. 22 In E-Flat Major, K. 482: II. Adagio 6. Piano Concerto No. 22 In E-Flat Major, K. 482: III. Rondo. Allegro 7. Rondo For Piano And Orchestra In D Major, K. 382 8. Impromptu No. 4 In F Minor, D. 935, Op. Posth. 142: Allegro Scherzando
Анни Фишер (Annie Fischer) (5 июля 1914 - 10 апреля 1995) - венгерская классическая пианистка.
Родилась в Будапеште и училась в Музыкальной академии Ференца Листа у Эрнё Донаньи. В 1933 году она выиграла Международный конкурс пианистов имени Ференца Листа в своем родном городе. На протяжении всей своей карьеры она выступала в основном в Европе и Австралии, но в Соединенных Штатах ее редко можно было услышать до конца жизни, она лишь дважды концертировала за Атлантикой. Игру пианистки хвалили за "характерную интенсивность" и "непринужденную манеру фразировки" (Дэвид Гурвиц), а также за техническую мощь и духовную глубину. Ею восхищались такие современники, как Отто Клемперер и Святослав Рихтер; Рихтер писал, что "Анни Фишер - великая артистка, проникнутая духом величия и подлинной глубины". Итальянский пианист Маурицио Поллини высоко оценил "детскую простоту, непосредственность и удивление", которые он нашел в ее игре. Ее интерпретации Моцарта, Бетховена, Брамса, Шуберта и Шумана, а также венгерских композиторов, таких как Бела Барток, продолжают получать самые высокие оценки пианистов и критиков.
В 1950-х годах Фишер сделала значительное количество студийных записей с Отто Клемперером и Вольфгангом Саваллишем, но чувствовала, что любая интерпретация, созданная в отсутствие аудитории, обязательно будет искусственно сужена, поскольку ни одна интерпретация никогда не бывает "законченной". Поэтому сегодня ее наследие включает в себя множество записей концертов, выпущенных на CD и DVD (включая исполнение концерта "Император" Бетховена, доступное на YouTube, и Третий концерт Бетховена под управлением Антала Дорати). Однако ее величайшим наследием является студийный интегральный комплект полных фортепианных сонат Бетховена. Она работала над этим набором в течение 15 лет, начиная с 1977 года. Будучи самокритичным перфекционистом, она не позволила выпустить этот комплект при жизни, но после ее смерти он был выпущен на компакт-диске и получил широкую известность.
Была замужем за влиятельным критиком и музыковедом Аладаром Тотом (1898-1968) и похоронена рядом с ним в Будапеште. Фишер, которая была еврейкой, бежала вместе с мужем в Швецию в 1940 году, после того как Венгрия во время Второй мировой войны присоединилась к державам Оси. После войны, в 1946 году, она и Тот вернулись в Будапешт.
Критика >>>>>>> "В текущем выпуске журнала Opus перечислены 20 полных собраний сонат Бетховена, и ни одно из них не является полностью удовлетворительным. Это неудивительно; эти 32 выдающиеся композиции варьируются от строгого классицизма через страстный романтизм до самых строгих выражений мысли композитора, от совсем простых произведений до требующих максимальной виртуозности, и никто не может быть одинаково эффективен во всех из них. Но некоторые подходят ближе, чем другие, и Анни Фишер подходит ближе всех". >>>>>>> "Вскоре после смерти Фишер в 1995 году лейбл Hungaroton выпустил полную запись Фишер в 32 фортепианных сонатах Бетховена. Фишер работала над этим комплектом на протяжении большей части двух десятилетий, но до этого времени она не считала нужным выпускать эти записи. Фишер была интенсивной и мощной пианисткой, которая наиболее сильно реагировала на свое внутреннее чувство вдохновения и драйва. В произведениях, где такой подход был преимуществом, например, в сонате "Молотковая" Бетховена, Фишер не было равных".
Записи Анни Фишер были выпущены несколькими крупными звукозаписывающими компаниями, среди которых: BBC Records, Doremi, EMI Classics, Hungaroton, Qualiton, Orfeo, Palexa, Q Disc и Urania. ~ jewage.org >>>>>>> Prague Digitals дополняет предыдущий том (концерты Моцарта 21 и 23) этим выпуском, содержащим концерты 20 K466 и 22 K482 и другие произведения. С 1959 года, когда были записаны эти концерты, стиль игры зальцбургского мастера стал более крепким, чем тот, который здесь практикует великая Анни Фишер, венгерская пианистка еврейского происхождения, отличающаяся легкостью, жемчужным, шелковистым прикосновением, красотой тона, использованием полутонов и явной индивидуальностью (никакой анонимности), ее личность очевидна (никакой объективистской анонимности) и полное единение с ее оркестром, превосходной Филармонией с властными струнными и мечтательными духовыми, которые являются сообщниками воздуха интимности, который пианистка хочет придать, особенно в возвышенных медленных частях, которые являются продюсерскими и имеют мало аналогов сегодня. Каденции действительно массивны и красноречивы, в них чувствуется импровизация. Оба дирижера (великие моцартианцы) стараются избежать фарфорового эффекта Дрездена, но ни один из них не стремится к монументальности, а дирижирует твердой рукой: бурная энергичность Боулта иногда заставляет струнные проявлять желаемую суровость и труднозабываемую финальную коду, в отличие от возвышенной интимности Фишера; Саваллиш заливает нас оркестровыми красками с галантным эпическим штрихом, прерываемым деревенскими моментами, которые обеспечивают деревянные духовые. Рондо нигде не играет лучше. Обработка превосходна, фортепиано с твердыми тонами прекрасно сбалансировано с оркестром, демонстрирующим яркие краски, хотя это явно не современная запись, что можно заметить по оттенку в форте, но ничего шокирующего. ~ amazon [Pyotr Petróvich]
1. Finding Home (From Suite For Strings) 2. Air (For Flute And Piano) 3. A Time Of Uncertainties (From -Three Orchestral Essays) 4. Concierto Del Luna 1. Adagio 5. Concierto Del Luna 2. Moderato 6. Concierto Del Luna 3. Allegro Ma Non Troppo 7. Overture On Hebrew Themes 8. Appalachian Spring
Американский дирижер Филипп Манн, которого BBC назвала "талантом, за которым нужно следить, и который демонстрирует зрелое владение своими силами", быстро завоевывает мировую репутацию "выразительно изящного, но страстного" артиста с диапазоном, охватывающим симфонический репертуар, оперу, новую музыку и экспериментальное сотрудничество. В качестве музыкального директора Арканзасского симфонического оркестра, оркестр штата стал свидетелем беспрецедентного художественного роста, рекордов посещаемости, строительства нового концертного зала, запуска нескольких новаторских серий выступлений, расширения недель классических программ, возвращения оперных постановок в столичный регион, 6 лет подряд финансового профицита и основания первого в Арканзасе совместного фестиваля искусств - Acansa. Избранный стипендиатом Родса, он также стал лауреатом стипендии имени Караяна Венского филармонического оркестра на Зальцбургском фестивале и американским стипендиатом по дирижированию.
Манн был ассистентом дирижера на выступлениях с Кливлендским оркестром, Берлинским филармоническим оркестром, Венским филармоническим оркестром, Королевским оркестром Концертгебау. В ближайших планах - выступления с Филармоническим оркестром Радио Франции, Королевским шотландским национальным оркестром, Софийским филармоническим оркестром, Пусанским филармоническим оркестром, Национальным оркестром радио Румынии, Воронежским филармоническим оркестром, а также с крупнейшими оркестрами, операми и фестивалями в Европе, США и Азии. Ранее он был музыкальным руководителем Оксфордской городской оперы и Оксфордского камерного оркестра Pro Musica, а также занимал дирижерские должности в Симфоническом оркестре Индианаполиса, Симфоническом оркестре Сан-Диего и фестивале "Музыка в горах". В Сан-Диего его дважды повышали до младшего дирижера, где он провел сотни отмеченных критиками выступлений, включая программу Штрауса/Дебюсси/Моцарта, о которой газета Union Tribune писала: "Манн был великолепен... искусный музыкальный архитектор, разрабатывающий и исполняющий прекрасно темповую интерпретацию, которая, казалось, исходила откуда-то из глубины музыки, а не накладывалась на нее". Канадский дебют Манна с Симфоническим оркестром Квебека был назван журналом Le Soleil "Tour de Force" и вызвал немедленное повторное приглашение, а его недавний дебют на Международном музыкальном фестивале в Батуми привел к назначению главным дирижером.
Среди других недавних ангажементов - Грузинская государственная опера, Национальный симфонический оркестр Кипра, Симфонический оркестр Феникса, Симфонический оркестр Сарасоты, Симфонический оркестр Гранд-Рапидс, а также филармонии Нью-Мексико, Талсы и Воронежа. Манн работал с такими ведущими артистами, как Джошуа Белл, Шарон Исбин, Дмитрий Алексеев, Мидори, Марвин Хэмлиш, и давал премьеры произведений крупнейших композиторов, включая Джона Корильяно, Дженнифер Хигдон, Самуэля Адлера, Майкла Торке, Лукаса Ричмана, Кристофера Теофанидиса и многих других. Он ведет активную концертную деятельность в качестве приглашенного дирижера, неоднократно выступая с аншлагами в зале Avery Fischer Hall Линкольн-центра и лондонском Barbican Center. Ассистировал Францу Вельзер-Мёсту, Саймону Рэттлу, Леонарду Слаткину, Хайме Ларедо, Марио Вензаго, Брамвеллу Тови, Пинхасу Цукерману, учился и преподавал в Оксфорде, где выиграл ежегодный конкурс на должность главного дирижера Филармонии Оксфордского университета. Под его руководством выступления и гастроли филармонии получили международную известность и признание в прессе. Манн учился у Алана Хейзелдайна в лондонской Школе музыки и драмы Гилдхолл, Колина Меттерса в Королевской академии музыки и Мариоса Пападополуса из Оксфордской филармонии. Он работал с Леонардом Слаткиным и Национальным симфоническим оркестром в Национальном институте дирижирования Центра Кеннеди и Майклом Тилсоном Томасом в New World Symphony. Затем он работал с Эса-Пеккой Салоненом и Йормой Панулой на мастер-классах по дирижированию в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре, а также с Робертом Спано на международном мастер-классе по исполнению "Реквиема Моцарта" в Симфоническом оркестре Атланты для Лиги американских оркестров. Он также работал под руководством Имре Палло, Дэвида Эффрона, Джона Пула и Томаса Болднера в Университете Индианы, где он был назначен лектором по оркестровому дирижированию, а также работал ассистентом дирижера в Оперном театре Университета. Дополнительное обучение проходило у музыкального руководителя Большого театра Александра Ведерникова в Московской государственной консерватории, Густава Меира, Кеннета Кейслера и у композитора Роберта Уорда, получившего Пулитцеровскую премию. Манн был не только "выдающимся выпускником (valedictorian)" Колледжа изящных искусств Гербергера в Университете штата Аризона, но и лауреатом премии "Выдающийся выпускник" 2016 года. Он является обладателем многочисленных наград, включая благодарности от нескольких городов, штатов Калифорния и Арканзас, и был признан за свою исключительную активность в обществе как победитель конкурса "Коммуникатор года Арканзаса" и обладатель "Бриллиантовой награды PRSA" за улучшение имиджа всего штата.
Как и многие каталонские музыканты своего времени, Антонио Солер получил первоначальное образование хориста, прежде чем его мастерство органиста обеспечило ему высокое назначение в Эскориал, королевский дворец Испании. Здесь он впитал в себя влияние Доменико Скарлатти, и сочиненные Солером клавишные сонаты остаются его самым значительным вкладом в музыкальную историю. Три сонаты в этом томе отражают его осведомленность о тенденциях венской музыки и отличаются яркими пасторальными элементами, утонченной деликатностью и искрометными виртуозными требованиями. ~ naxos.com
В этом выпуске мы встречаемся с Шубертом, в музыке его основного творчества - огромном количестве его песен, а также в его обширной коллекции камерной музыки и фортепианных пьес, - поэтому мы часто сталкиваемся с чертой композитора, которая проявляется снова и снова и очень часто: его склонность к глубокой меланхолии в все его проявления и, в частности, его постоянное возвращение к конфронтации со смертью. Он предстает как божественно изобретательное существо, которое трудно постичь в материальных терминах и которое может непосредственно перевести все человеческое в музыку изнутри себя. И в то же время ему удается совместить наивное, радостное существование с безднами глубокой боли и представить их вместе. Опыт музыкального выражения почти во всех его увертюрах тем более удивителен: мы сталкиваемся с беззаботной, незамутненной легкостью бытия, позитивным, радостным чувством, в котором мы испытываем освобождение и раскрытие души, что показывает совершенно иную сторону гения Шуберта: сильное чувство надежды и безудержной жизненной силы. На протяжении всех этих увертюр избегаются болезненные пассажи и пронизаны светом и солнечными лучами. На протяжении более пяти десятилетий Берлинский симфонический оркестр был неотъемлемой частью музыкальной и культурной жизни Берлина и обогатил немецкий оркестровый ландшафт; с 1990 года они являются оркестром для всех берлинцев. В дополнение к классической, обширной и популярной концертной программе, репертуар Берлинского симфонического оркестра также включает в себя особые раритеты - неизвестные и забытые произведения, а также современные композиции. ~ solo musica
01. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 15, Our Girlfriends Went 02. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 13, Lots Of Gnats Have Hatched In The Wood 03. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 14, Oh, Rivers, Rivers 04. 23 Songs Of Various Nationalities, WoO 158a: No. 16, Lovely Minka, I Must Away! 05. Pastorale 06. Jewish Songs, Op. 13: I. Introduction 07. Jewish Songs, Op. 13: II. The Bread Roll 08. Jewish Songs, Op. 13: III. Lullaby 09. Jewish Songs, Op. 13: IV. The Huntsman 10. Jewish Songs, Op. 13: V. On A Green Hill 11. Jewish Songs, Op. 13: VI. Sorrow (Or, The Orphan's Letter) 12. Jewish Songs, Op. 13: VII. Conclusion 13. Piano Trio No. 1 In C Minor, Op. 8 14. Letter To The Poetess Rimma Dalos: I. Crotchet (120) 15. Letter To The Poetess Rimma Dalos: II. Crotchet (60) 16. Vocalise, Op. 34 No. 14 17. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: I. Song Of Ophelia 18. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: II. The Prophetic Bird Gamayun 19. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: III. We Were Together 20. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: IV. The City Sleeps 21. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: V. The Storm 22. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: VI. Secret Signs 23. Seven Romances On Poems by Alexander Blok, Op. 127: VII. Music 24. Postscriptum
Katharina Konradi soprano >>>>>>> Trio Gaspard: Jonian Ilias Kadesha violin; Vashti Hunter cello; Nicholas Rimmer piano >>>>>>> C’est une partie de l’histoire musicale du plus grand pays du monde qui nous est racontée ici dans une évocation de la Russie et des influences qu’elle a reçues ou inspirées. Les racines (« roots » en anglais) dont il est question ici sont celles des indigènes (Rachmaninov, Chostakovitch), des exilés (Stravinski, Goubaidulina, Auerbach), des importés (Weinberg) et des transplantés (Beethoven). Le point culminant de ce riche album est constitué des deux œuvres majeures de Chostakovitch autour desquelles s’est articulé le programme : les sept Romances sur des poèmes d’Alexandre Blok, op. 127 et le Trio n° 1, op. 8. Le Trio Gaspard ne cherche pas le beau son et cultive au contraire les sonorités âpres et rugueuses, exprimant au mieux la verve populaire des Chants Juifs, op. 13 de Mieczysław Weinberg, arrangés pour l’occasion pour soprano et trio avec piano, comme d’ailleurs les 4 Chants populaires de Beethoven. Des petites merveilles viennent se glisser entre ces trois compositeurs, telle la Pastorale du jeune Stravinski, la célèbre Vocalise de Rachmaninov, la très émouvante Lettre à la poétesse Rimma Dalos de Sofia Goubaidulina et le Postcriptum de la compositrice Lera Auerbach, née en 1973, dont la musique juxtapose tonalité et atonalité. Installée en Allemagne, la soprano kirghize Katharina Konradi participe aux grandes productions d’opéras à travers le monde tout en cultivant le lied qui reste son jardin secret dont elle nous fait entrer par la grande porte avec ce nouvel album. ~ qobuz.com
%20(1000%20x%201000).jpg)
Артист фирмы Steinway Саймон Каллаган выступает на международном уровне как солист и камерный музыкант, параллельно с успешной карьерой записывающихся исполнителей. Благодаря регулярным выступлениям в крупнейших концертных залах Великобритании, международным гастролям в Азии, Северной Америке и Европе, а также обширной дискографии, получившей признание, Каллаган приобрел широкую аудиторию. Будучи любимым артистом на всемирно известном фестивале фортепианных редкостей в Хузуме (Германия), недавний сольный концерт Каллагэна вызвал одобрение публики и критиков, а газета Frankfurter Allgemeine Zeitung назвала его "умно организованный сольный концерт, полный открытий" (журнал VAN) "технически блестящим". Среди его партнеров по концертам были Рафаэль Валльфиш, Адриан Брендель, Шеку Каннех-Мейсон, Николас Даниэль, Фенг Нинг, Сэмюэл Уэст, Прунелла Скейлз и Тимоти Уэст. ~ simoncallaghan.com
За будущей дискографией Коко Томиты нужно будет следить очень внимательно! 20-летняя японская скрипачка, уже завоевавшая множество международных призов, выпустила свой первый альбом, ставший результатом ее начинающегося сотрудничества с лейблом Orchid Classics. Представленные страницы предлагают щедрый обзор виртуозного таланта Томиты, который удивляет нас своей легкостью в цыганском репертуаре Энеску (Ménétrier - Impressions d'enfance), а также в сонатах Пуленка или Равеля.
В дуэтах с Саймоном Каллаганом на фортепиано Томита также проявляет тонкую камерную музыкальную чувствительность. Наилучший баланс тандем обретает в "Ноктюрне" Лили Буланже, исполненном с плотской болью в крошечном rubato с особенно населенной медлительностью. Еще один интерес представляет переложение для скрипки и фортепиано "Beau Soir" Дебюсси. Томита умело избегает "подводного камня" в виде перебора и наделяет его мягкой, сдержанной фразировкой. Мы надеемся, что этот безупречный альбом даст начало другим мастерам жанра! ~ Пьер Лами [Qobuz]
.jpg)
%20(1000%20x%201000).jpg)
.jpg)
%20(1000%20x%201000).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
%20(500%20x%20500).jpg)